X-Tudo Acústico

O Estranho Mundo de Jack

2010-12-01T20:07:00.000-08:00

Depois de quase um ano sem postar nada nesse BLOG, finalmente resolvi voltar a escrever textos. Sei que é uma blasfêmia fazer isso, todos vocês já haviam se conformado com o fato de meu BLOG estar morto. Mas, aqui estou eu, “brincando de deus” e ressuscitando o X-TUDO ACÚSTICO!

Venho hoje falar e um filme muito querido para mim: “O Estranho Mundo de Jack.” É uma animação já bem antiga (1993, na verdade, acabei de ver na Wikipedia)... É, bem antiga, tenho amigos que viveram menos que esse filme.

Dirigido por Henry Sellick e produzido por Tim Burton (O CARA!), O Estranho Mundo de Jack é um musical majestoso, feito todo em Spot-Motion.

O filme conta a história de Jack Esqueleto (Jack Skellington, em inglês) o rei da abóbora, o grande-assustador, o “manda-chuva” da cidade do Halloween. A cidade do Halloween é onde todos os preparativos para o feriado mais macabro do ano acontecem. Vampiros, lobisomens e monstros do lago trabalham lado – a - lado durante todo o ano para fazer do dia das bruxas uma data cada vez mais assustadora.

E Jack Esqueleto é o melhor nisso. Ele é capaz de fazer homens crescidos chorarem de medo. Mas ele está enjoado disso tudo e a procura de novas experiências e emoções. É então que ele vai parar, acidentalmente, na Cidade do Natal e fica totalmente apaixonado pela ideia.

A partir daí, Jack resolve que esse ano o Natal será deles. Ele conta com a ajuda de todo os moradores da cidade de Halloween que dão o máximo de si para tornarem o sonho do Natal de Jack realidade. Porém, nem todo mundo da cidade está colaborando, como Oogie Boogie, o monstro mais malvado de todos.

É um filme para todas as pessoas de todas as idades.

Lula fala MERDA em Maranhão

2009-12-10T17:57:00.000-08:00

Saiu na Folha de São Paulo: Lula falou merda em um discurso. Isso não é noticia, ele sempre fala merda. Mas dessa vez foi diferente, ele disse a palavra em si: “merda”. (Trocadilho horrível, mas eu não resisti).

O Brasil ficou chocado! Está bem, o Brasil eu não sei que ficou chocado, mas a Folha de São Paulo, pelo que vi, ficou chocada com o fato do presidente Lula ter falado uma palavra de “baixo calão”. Isso ocorreu em São Luis, no Maranhão, durante uma cerimônia de assinatura de contrato do programa Minha Casa, Sua Casa.

A citação é a seguinte: “"Eu não quero saber se o João Castelo [prefeito de São Luís] é do PSDB, não quero saber se o outro é do PFL, não quero saber se é do PT, eu quero saber se o povo está na merda e eu quero tirar o povo da merda em que ele se encontra. Esse é o dado concreto”. – Luiz Inácio Lula da Silva.

Mas, sabem de uma coisa, se quiserem saber o que houve, vão no site da Folha de São Paulo, que lá tem a noticia (tem até videozinho, se vocês se interessarem) :

http://www1.folha.uol.com.br/folha/videocasts/ult10038u664689.shtml

Depois disso, a Folha continua com outra matéria, de Thaís Nicoletti de Camargo, consultora de língua portuguesa do Grupo Folha-UOL. Nessa matéria, ela meio que critica o uso do palavrão (merda), apontando que são palavras que todos nós conhecemos e usamos, mas que são evitadas em situações formais, por causa da etiqueta.

Ela continua, então, falando da origem latim da palavra M-E-R-D-A, salientando que, em alguns meios, ela até pode ter uma conotação positiva. Longe de mim criticar o trabalhar da mulher que trabalha para a Folha de São Paulo. Mas, na minha opinião, ela meio que perdeu o foco da história. (Não me leve a mal, a historinha que ela fala do carinha Frances que pisou em merda quando ia atuar em uma peça é muito interessante, só não achei coerente falar disso em uma matéria sobre o discurso do presidente).

Mais uma vez, não vou sair listando o que a moça disse, mas vou passar o link:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/brasil/ult96u664762.shtml

O que eu vou destacar é que ela fala de etiqueta e, se não me engano, de decoro. E também fala da necessidade de usar eufemismos, como forma de aliviar o impacto de certas palavras impactantes.

Em outras palavras, é dizer que o governo “faz amor conosco”, em vez de dizer que ele “fode com a gente todo santo dia”. Esse tipo de coisa. Ou que o Brasil encontra-se “no toalete” em vez de “na merda”. E que tudo isso acontece por culpa dos “políticos” em vez de “filhos da puta, porcos capitalistas”.

E por ai vai.

Não vejo nada de errado com o decoro, com a etiqueta e com você querer parecer correto. O problema está exatamente na palavra “parecer”. As pessoas se preocupam muito em “parecer corretas”, “parecer educadas” e esquecem o essencial: SER CORRETO!

Onde está a etiqueta quando os políticos decidem aumentar o salário deles e fuder com a vida do trabalhador honesto? E o que tem de correto em deixar pessoas morrendo por falta de investimento na área da saúde? E eles nem têm o decoro de cumprir as promessas que fazem em ano eleitoral.

Pronto, tirei isso do meu peito! Acho que devemos parar de prestar atenção nas merdas que os políticos dizem, e nos concentrar nas merdas que eles fazem!

Feliz Aniversário: Pelé

2009-10-23T15:46:00.000-07:00

Quem não conhece o cara da foto acima? Um dos melhores jogadores de futebol de todos os tempos e garoto (se bem que “Garoto” é um termo muito bondoso) propaganda do Viagra. O cara teve até um filme feito com o nome dele! (Ou mais, sei lá).

De fato, Edilson Arantes do Nascimento, o Pelé é uma das lendas vivas do Brasil e está completando 69 anos hoje. Ele já pegou a Xuxa e já caiu no colo de Dinho (o vocalista dos mamonas assassinas). Ele já fez oito gols em uma só partida de futebol (já é raro um TIME fazer 8 gols em um jogo, imagine um jogador só) e foi campeão em três das cinco copas do mundo que o Brasil venceu.

Depois dele, a camisa de numero 10 da seleção brasileira virou lenda e, até hoje, qualquer jogador ficaria honrado em vesti-la. Tanto que só os melhores vestem-na. Em 1969 (69 de novo!) ela fez seu milésimo gol.

Ele é O CARA! Duvida? Olha a foto abaixo! Ele fez embaixadinha com Bill Clinton!

Vou ficando por aqui com o meu humilde parabéns para o Atleta do Século!

Os Levados da Breca

2009-10-17T15:52:00.000-07:00

Como todo mundo que me conhece já sabe, eu inscrevi meu outro BLOG (Os Aventureiros) no TOP100WEBCOMICSBR.

Como o nome já diz, esse é um portal com os 100 melhores quadrinhos de internet do Brasil. Ao descobrir a sua existência, ganhei acesso a todo um novo universo virtual que eu ainda não conhecia. Descobri que existem muitos quadrinhos onlines feitos por brasileiros. E muitos deles são bons.

Sendo o fanático por quadrinhos que eu sou (principalmente webcomics), não pude deixar de ler e acompanhar alguns. E, na minha humilde opinião, um dos melhores da lista é Os Levados da Breca.

Esse webcomic, escrito por Wes ley Samp (conhecido como Wes), o webcomic conta as travessuras de um grupo de crianças muito simpáticas no melhor estilo Turma da Mônica. Alguns dos personagens são Arthur, Ale e até o próprio Wes (que eu deduzo ser baseado na infância do próprio criador dos quadrinhos).

Nas tirinhas, Wes aproveita para criticar muitos dos elementos que compõem a nossa vida cotidiana, como os jornais, as novelas e os reality shows. Tudo isso mantendo um ar leve e bem humorado.

Então, fica ai a dica:

Extra! Extra! Noticias do X-Tudo Acústico!

2009-10-16T14:01:00.000-07:00

Venho, por meio deste POST, dar duas noticias muito importante!

A primeira é a de que voltei a atualizar Os Aventureiros e agora estou inscrito no TOP100WEBCOMICSBR. Caso queiram me dar apoio e aquele empurrãozinho para eu continuar fazendo o meu "trabalho", por favor votem! Fico muito agradecido.
Segue o endereço: www.osaventureiroscomics.blogspot.com

A segunda noticia é que eu estou como colaborador no blog do Banheiro Público Café. É um blog de humor e de entretenimento e, a partir da semana que vem, artigos meus deverão começar a aparecer por lá também.

w3.banheiropublicocafe.com.br

Abraços para todos!

Feliz Aniversário: Oscar Wilde

2009-10-16T13:57:00.000-07:00

Hoje eu resolvi fazer uma homenagem a um aniversariante famoso. Oscar Wilde completa (ou completaria, caso estivesse vivo) 155 anos hoje! Parabens Oscar, já está ficando um rapazinho, hein?

Piadinhas e comentários irônicos a parte, Oscar Wilde foi um cara muito talentoso que viveu na década de 1800. Ele era um escritor Irlandês e teve uma vida muito conturbada, pois houveram boatos e acusações de que ele seria Homossexual.

Mas esse post eu resolvi fazer para homenagear o cara, e não para especular a respeito das escolhas sexuais desse mestre da litura clássica. Então, vou falar um pouco de suas obras.

O trabalho mais famoso de Oscar Wilde se chama O Retrato de Dorian Gray e eu acho que até os mais leigos já ouviram falar dessa obra. É um livro que fala de Dorian Gray, um homem que fez um pacto com o demônio para permanecer sempre jovem, contanto que não olhasse para um quadro que envelheceria por ele (ou algo assim, tenho que admitir que não li o livro, mas li resumos e vi filmes sobre).

Outra obra ele, e a minha favorita, é a peça The Importance of Being Ernest (Traduzido como A Importância de ser Honesto). Essa peça faz um trocadinho com a palavra ernest que, além de significar honesto é, também um nome próprio (eu me lembro dos muitos filmes de comédia de Ernest que eu assisti quando pequeno: “O natal de Ernest”, “Ernest vai a guerra”...)

De qualquer forma, a peça fala sobre dois homens que, para se casarem com as mulheres que amam, mudam o nome para Ernest, causando enorme confusão para todos os envolvidos. É uma peça hilária que fala de troca de identidade que critica o cenário dos Vitorianos ricos da época.

Bem, fica ai a minha singela homenagem ao grande escritor responsável por uma das peças mais engraçadas que eu já li. (eu só fiquei sabendo que a peça era dele quando fiz a pesquisa para essa homenagem :P)

Deixo vocês com uma citação do próprio: “People who count their chickens before they are hatched, act very wisely, because chickens run about so absurdly that it is impossible to count them accurately.” (As pessoas que contam as galinhas antes dos ovos chocarem são sabias, pois pintinhos correm para lá e para cá de forma tão absurda que é impossível de contá-los com precisão)

A Revolução dos Bichos

2009-10-15T11:35:00.001-07:00

As vezes eu tenho raiva de certos blogs, ou repórteres ou colunistas ou críticos que dizem “esse é um filme (ou livro, ou quadro, ou qualquer outra coisa) que você TEM QUE VER”. Quem eles pensam que são para ditar o que nós temos que ver ou não? Até por que, cada um tem um gosto diferente e uma coisa que eles gostaram pode não agradar o gosto de outras pessoas.

Porém, tenho que dar o braço a torcer e abrir uma exceção quando o assunto é o livro Animal Farm (A Revolução dos Bichos) e George Orwell. Ele pode não ser o maior livro de todos os tempos, nem o mais clássico ou o mais vendido.

Mas ele é, com certeza, um dos livros que você TEM QUE LER ANTES DE MORRER!

Publicado em 1945, Animal Farm conta a história de uma fazenda onde os animais se revoltaram e expulsaram os donos humanos. Os rebeldes (liderados pelos porcos) se transformaram a fazendo em um espaço justo, onde todos os animais deveriam ser tratados como iguais.

Mas as coisas começam a mudar e os porcos, que tinham ideais justos e bons, começam a se corromper e logo o bonde começa a desandar.

O enredo é absurdamente bem contado, com uma história sem buracos que nos faz refletir a respeito de nossa natureza como ser humano e nossas relações com outros individuos. É realmente fenomenal.

A obra faz referencia ao comunismo de Lenin, Stalin e Trotsky. E, quem for estudioso dessa área, vai sacar logo a relação do livro com essa época.

O livro também foi transformado em filme uma vez em 1954 e, depois, em 1999.

Flapjack

2009-10-15T11:19:00.001-07:00

Recentemente, tive o prazer de ser apresentado a um dos desenhos mais engraçados que já vi. Um amigo meu acessou o YouTube e me mostrou trechos de Flapjack (também conhecido como The Marvelous Misadventures of Flapjack). Ao chegar em casa, fui apressado baixar alguns episódios e não em arrependi. As vezes eu ainda riu, só de me lembrar de um dos episódios que eu vi há mais de duas semanas atrás.

O desenho passa no Cartoon Network e recebeu o nome em português de As Trapalhadas de Flapjack. Ele conta a história de um garoto (Flapjack) que quer ser pirata e seus dois amigos: o Capitão Knuckles e Dolly, a baleia azul.

A estética do desenho é muito tosca e traumatizante, seu humor negro agudo é, com certeza, inadequado para crianças, e isso o torna simplesmente maravilhoso de se assistir. Os personagens principais não são bichinhos bonitinhos e fim pessoas feiosas e fora de proporção. As temáticas falam de cobiça, gula, doenças e outros temas pouco apropriados.

Ele é hilário e recomendo para qualquer pessoa que estiver procurando um desenho animado novo, diferente e divertido.

Os Seminovos

2009-10-01T11:38:00.000-07:00

Todo mundo deve conhecer o Charges. O site fez muito sucesso quando surgiu, há alguns anos atrás e continua sendo um dos maiores portais de humor do Brasil (quem não conhece, vale a dica: http://www.charges.com.br/). O que poucas pessoas sabem, é que o criador dos Charges.com, Mauricio Ricardo, é baixista e toca em uma banda chamada Seminovos.

Os Seminovos é uma banda muito boa, que toca rock da melhor qualidade no bom estilo dos Mamonas Assassinas. Apesar de levarem a música a sério (os muitos solos de guitarra são um prova disso!) a maioria das letras têm um tom leve e escrachado.

Mas isso não os impede de abordar temas sérios, como a corrupção, a violência ou a pedofilia. Mauricio Ricardo, Neto Castanheira, Neto Fog, Tchana e Alex Mororó (os cinco integrantes da banda) usam suas músicas também como forma de criticar e protestar contra o estilo de vida Brasileiro.

Não resta muito mais o que dizer, apenas que recomendo essa banda para todos que gostam do “velho rock n’ roll”. Além disso, todas as músicas estão disponibilizadas no site da Charges.com. O download é gratuito e vem até com capinha para cd.

Segue o link: http://charges.uol.com.br/seminovos_blog.html

B13 - Ultimatum

2009-09-10T20:28:00.001-07:00

Em 2005, foi lançado o filme francês de ação chamado B13. Foi um filme muito intenso, cheio de parkour e muitas brigas interessantes e de tirar o fôlego.

Esse ano, foi lançado B13 – Ultimato, a continuação da serie. Esse novo filme passa três anos depois do primeiro e, novamente, é cheio de cenas de ação de adrenalina. Com muito carinha correndo e pulando pelos tetos dos prédios.

B 13 é, no filme, um distrito em Paris tão cheio de bandido, alma sebosa e marginal que o governo achou melhor colocar um muro em volta do lugar e trancar todo mundo dentro. Seria, mais ou menos, como o Rio seria se o governo decidisse colocar um muro em volta do morro.

No meio dessa confusão, acompanhamos Demien, um tira francês, e Leito, um morador do B13. Os dois se conheceram no primeiro filme, onde se juntaram para salvar o distrito, e se tornaram grandes amigos.

Nesse novo filme, tem uma conspiração para explodir, mais uma vez, o B 13. Para isso, o líder da DISE (Divisão de Segurança Estadual) inicia um conflito entre policiais e bandidos no B13. Isso é apenas o pavio e, em questão de horas, o distrito inteiro está em completo caos. Ele, então, convence o presidente francês de que a melhor escolha seria explodir tudo.

É ai que Leito e Demien se unem de novo e, entre corridas e brigas estonteantes, eles fazem de tudo para salvar o B 13 e todos que moram nele.

Disney compra Marvel

2009-09-02T11:10:00.000-07:00

Gente! Notícia quentíssima! (Na verdade, nem tanto, pois fiquei sabendo ontem e, acho, que muito de vocês também já estão sabendo) Mas a Disney comprou a Marvel! Duas mega empresas do entretenimento estão se fundindo!

O que será que vai acontecer agora? Eu não sei e, pessoalmente, estou muito dividido com relação a essa compra. Por um lado, a Disney é uma empresa de primeira, conhecida por fazer filmes muito divertidos e com bastante freqüência. Isso quer dizer que agora, mais do que nunca, estaremos vendo filmes, animações e desenhos animados dos personagens Marvel.

Além disso, tenho duas palavras para vocês: KINGDOM HEARTS! Imaginem todas as novas possibilidades para esse fabuloso jogo de RPG, agora que também podemos incluir os heróis Marvel na suruba?

Porém, a Disney também é conhecida por tomar certas liberdades poéticas com relação à muitas histórias. Eu li O Corcunda de Notre Dame recentemente e, só posso concluir, que o pessoal que gravou o filme da Disney leu um livro diferente. Pois, eles mudaram quase que completamente a história.

E eu estudei um pouco de cultura grega na escola e sei que a história de Hercules não é bem assim como o da Disney. Eu não li Peter Pan, mas aposto como o filme da Disney também passa longe do que foi, de fato, descrito nos livros.

Mas isso não impede os filmes da Disney e serem super amados e divertidos. Um Corcunda de Notre Dame onde todo mundo morre não seria nada apropriado para as crianças, não é mesmo?

Então, corremos o risco da Disney mudar as histórias dos heróis, em nome da diversão e do entretenimento. Por mim, está tudo bem, eu não me prendo tanto assim às histórias e, provavelmente, será uma mudança que tornará a história mais dinâmica e atraente. Mas, para aqueles que REALMENTE gostam de quadrinhos e querem fidelidade às histórias originais, fica o aviso de que isso provavelmente irá acontecer.

WildCATS - De Volta Para Casa e Guerra de Gangues

2009-09-01T18:55:00.000-07:00

WildC.A.T.S. – De Volta Para Casa foi escrito por Alan Moore. Para qualquer bom entendedor de quadrinhos, eu só precisaria falar isso para provar que a revista vale a pena. Mas, como meu principal objetivo nesse blog é agradar a todos e (no caso de uma recomendação) orientar qualquer pessoa da melhor forma possível, irei falar mais desse encadernado simplesmente fabuloso.

Então WildC.A.T.S. (Covert Action Teams) conta a história de um grupo de super-heróis (em sua maioria alienígenas). Em De Volta Para Casa, o grupo original dos WildCATS é dado como morto e Savant e Majestic (dois super-herois veteranos) resolvem formar um novo grupo para preencher o espaço.

Majestic é um alienígena que voa e solta raio pelos olhos. Savant é uma jovem bonita cujo super-poder eu não entendi ao certo (mas que tenho quase certeza envolver uma bota especial que ela usa). Max Cash é irmão de Grifter, um dos CATs originais, e ótimo atirador. Ladytron é uma mulher-máquina. E Tao (Tecnologicaly Augmented Organism) é o homem mais inteligente do mundo.

Esse novo grupo chega com tudo, com uma abordagem mais agressiva com uma filosofia de pegar os super-vilões em suas casas, antes que eles cometam os crimes.

Enquanto isso, em um canto distante da galáxia, a nave perdida dos WildCATS originais vai parar em Khera, o planeta natal de Majestic e outros muitos heróis. Depois de um pouso relativamente estressante, o grupo chega ao planeta, onde alguns deles recebem tratamento de reis. Outros, nem tanto.

Depois de desmascararem uma conspiração em Khera, os antigos WildCATS voltam para a terra e, em WildCATS – Guerra de Gangues, encontram o planeta em relativo caos. A abordagem agressiva dos novos WildCATS acabou saindo pela culatra e os bandidos declararem guerra aberta contra os heróis.

A história é fabulosa (não podíamos esperar menos de Moore) e contada de forma que mantêm o leitor preso por todo o enredo que se desenrola até um final espantoso e surpreendente.

One Million Giraffes

2009-08-28T15:30:00.001-07:00

Tem louco pra tudo nesse mundo! E eu tenho a prova definitiva disso!

Vejam só a ideia que esse cara teve: ele quer juntar, em um site, um milhão de girafas feitas por internautas até 2011.

Eu não faço a menor ideia de qual é o nome do cara, to procurando no site mas não to encontrando muita informação. O que eu sei é que ele fez uma aposta com um amigo, que duvidou que ele seria capaz de colocar 1,000,000 de girafas até a data estipulada.

O amigo, eu sei que o nome é Jorgen. (Mais fácil achar o nome do amigo do que do cara do site!)

De qualquer modo. Tem um monte de girafas legais e criativas (entre mais um bocado de girafas toscas). Mas qualquer pessoa pode participar, desenhando ou esculpindo alguma girafa e enviando uma foto para o e-mail dele. Assim ele terá mais uma girafa e estará mais perto de seu objetivo.

Então, tem louco pra tudo ou não?

Segue o site: http://olahelland.net/giraffes/

Não a Homofobia!

2009-08-27T21:29:00.000-07:00

Pessoal, esse post é um post especial, que estou fazendo para divulgar uma iniciativa que acho que todos deveriam abraçar.

É a campanha Não A Homofobia, criada pelo grupo Arco Íris de Cidadania LGBT, tem como objetivo divulgar e pressionar a aprovação do PLC 122/06, que já foi aprovado na Câmara dos Deputados e aguarda aprovação no Senado.

O PLC é um projeto de lei cujo objetivo é tratar os crimes por preconceito aos gays, da mesma forma que são tratos os crimes resultantes de racismo: os chamados crimes de cor. Com isso, espera-se diminuir a quantidade de crimes gratuitos (como espancamentos e assassinatos) contra os homossexuais.

Eu não sou gay. Mas tenho muitos bons amigos que são e, como ex-homofóbico (eu não chegava a espancar gays, mas tinha um certo preconceito que, aos poucos, foi vencido) eu acho essa discriminação um absurdo e incentivo todos a participarem.

É só entrar no site de seguir os 3 passos lá indicados. Você pode estar ajudando a salvar uma vida!

O endereço: http://www.naohomofobia.com.br/home/index.php

FLYFF - Fly For Fun

2009-08-27T11:50:00.000-07:00

Fly For Fun (ou, simplesmente, FLYFF) é um RPG online onde o jogador cria o seu personagem (ou avatar, ou char,ou qualquer outro nome que queira dar) e o controla por um mundo cheio de criaturas estranhas e, no geral, extremamente fofas.

A jogabilidade de FLYFF é bem simples, o que o torna acessível para todo tipo de jogador, até para quem não entende inglês. O visual é muito colorido e amigável e ele tem diversos diferenciais que fogem de repetição: matar monstro > ficar mais forte > matar mais monstro.

Por exemplo, em FLYFF, diversos NPCs estão disponíveis para te dar missões e tarefas. Além disso, você pode ter um bicho de estimação que te acompanha e te ajuda nas batalhas. A opção de ter um “relacionamento” com outro personagem adiciona ainda mais à interatividade. E (como o nome já deixou claro) você pode comprar vassouras ou pranchas voadoras e ir te um continente a outro.

O mundo de Madrigal, que é onde o jogo ocorre, é dividido em três continentes principais. Flaris, o primeiro, é onde todo jovem aspirante a aventureiro começa sua carreira. Depois, a medida que ele vai ficando mais poderoso e comprando pergaminho de teleporte (ou uma prancha voadora) ele pode ir para Saint City, que fica no segundo continente.

O ultimo continente se chama Durkon, e é o lugar que jovens aventureiros devem temer. Apenas exploradores com muito poder e experiência podem se arriscar a explorar Durkon, pois é uma terra cheia de monstros poderosos e difíceis pacas.

FLYFF leva ao extremo a filosofia de que todo mundo nasce igual. Todo jogador tem 4 atributos: STR, STA, DEX, INT (Força, Stamina, Destreza e Inteligencia) e todos começam com 15 pontos em cada um desse atributos.

Além disso, todo os jogadores começam com a classe Vagrant (que, traduzindo para o português seria algo como Andarilho ou Errante). Ao alcançar o 15 nível, o jogador pode escolher mudar de classe. Ele, então, tem quatro opções de classes para escolher. E, no 60 nível, ele pode, mais uma vez, escolher uma classe nova, diferenciando ainda mais o potencial do personagem.

As quatro classes são: Mercenary, Assist, Acrobat e Magician. O Mercenary (ou mercenário) é um lutador corpo-a-corpo, com muita força e stamina e armaduras pesadas. Um Assist (assistente) é um curandeiro que tem muitas magias que aumentam o potencial de outros jogadores. Acrobat (acrobata) é um personagem ágil e furtivo, que ataca de longe com seu arco ou io-ios. E, por ultimo, o Magician (mágico) é um mago com poderosas magias dos elementos.

Cada uma dessas classes tem diversas habilidades diferentes e, adicionando a isso o fato de escolher uma nova classe especializada no nível 60, é possível criar vários personagens completamente diferentes, mesmo que sejam da mesma classe.

Então, fica a dica para quem quer jogar um RPG online e conhecer novas pessoas.

Segue o link: http://flyff.gpotato.com/?m=welcome

The Dreamland Chronicles

2009-08-25T07:57:00.001-07:00

Criado pelo americano Scott Christian Sava, o webcomic “The Dreamland Chronicles” já existe à quase 4 anos e é atualizado todos os dias úteis da semana. Além disso, o quadrinho é criado usando o software 3d Studio Max, o que dá um alto grau de realismo e 3Dimensionalidade as imagens (mas sem deixar de ter aquele charme que só as animações conseguem ter).

O quadrinho conta a história de Alex, um rapaz de uns 16 ou 17 anos que, todas as noites, vai para um mundo chamado Dreamland. Esse é um reino onde todas as crianças vão quando estão sonhando e é cheio de criaturas maravilhosas, como elfos, centauros, fadas e gigantes.

Todo ser humano normal, porém, deixa de ir para Dreamland quando alcança a adolescência. Mas Alex não é um rapaz normal: durante sua ultima estadia em Dreamland como criança, ele encontrou uma espada mágica que, contra todas probabilidades, voltou com ele para o mundo real. Não como uma espada, mas como uma miniatura que ele colocou em uma corrente para usar no pescoço.

Anos mais tarde, ao fazer uma limpeza geral no quarto dos filhos, a mãe de Alex encontra esse colar e o envia para o rapaz no dormitório da escola. Ao colocar o colar, o rapaz recupera a habilidade de voltar para Dreamland e começa a sonhar com o reino fantástico de novo.

Mas o reino está ameaçado por um terrível dragão rei chamado Nicodemus que está dominando tudo e planeja liderar um exercito do Nightmare Realm (reino do pesadelo) contra todas as raças de bem de Dreamland.

Alex, então, se encontra com seus amigos de infância. Uma bela princesa elfa chamada Natajia, um gigante de pedra chamado Paddington e uma pequena e fofíssima fada chamada Kiwi. Eles se vêem no meio do conflito e decidem lutar contra o terrível Nicodemus e impedir o seu plano.

O webcomic é muito bem feito, extremamente interessante e inteligente e adequado para pessoas de qualquer idade. Ele é, de fato, atualizado de segunda a sexta (não é como muitos webcomics que passam meses sem atualizar). E, o melhor de tudo, você pode acompanhá-lo gratuitamente.

Segue, a seguir, o link: http://www.thedreamlandchronicles.com/

Uns e Outros

2009-08-24T15:59:00.000-07:00

Já faz um tempo que eu percebi a ironia de um blog chamado X-Tudo ACÚSTICO falar de tudo, menos de música. Pelo menos até o ponto presente. Então eu tenho buscado uma forma de anular essa ironia. Não é que eu não goste de ironia, muito pelo contrário, sou um verdadeiro fã. Mas a coisa já estava começando a ficar crítica e eu não podia chegar até o 20° post (que é esse!) sem falar um pouco sobre música.

Então, lá vai! Eu escolhi falar sobre uma banda de rock nacional chamado Uns e Outros. Essa banda de rock foi criada em 1983, mas só gravou o primeiro CD quatro anos depois. Eu gosto dela, pois é mais pesada do que as bandas mais populares (Capital Inicial, Jota Quest, Skank e afins) mas não é tão pesada quanto as bandas de metal, por exemplo.

Mas, por que eu escolhi essa banda? Eu passei quase uma semana pensando sobre quem ou o que eu deveria falar no meu primeiro post sobre música e me decidi por Uns e Outros pois é uma banda relativamente desconhecida.

Não é minha banda favorita, mas eu não vejo muito ponto em fazer um post sobre The Offspring, Greenday, Skank ou qualquer outra banda desse tipo. Todo mundo, que não more de baixo de uma pedra, já ouviu falar dessas bandas. E, se a pessoa mora de baixo de uma pedra, a probabilidade de ler meu blog é quase mínima.

Por isso escolhi Uns e Outros, pois eu acho que estou fazendo um favor para todos ao recomendar essa banda que você provavelmente não ouviu falar, mas que vale a pena dar uma pesquisada por ela, ou baixar algumas músicas na internet.

Você deve ter percebido que eu escrevi que só e, até agora, não disse muito sobre a banda. Isso vai para provar que a banda é realmente desconhecida, uma vez que eu não encontrei quase nenhuma informação sobre eles na internet (o site oficial deles está fora de ar).
O que eu achei foi a discografia, que irei colocar a seguir:

-Nós Normais - 1987
-Uns & Outros - 1989
-A Terceira Onda - 1990
-Coletânea - 2001
-Tão Longe do Fim - 2002
-Canções de Amor e Morte - 2006

Outras informações, como formação da banda, eu não consegui encontrar. Infelizmente, tenho que admitir que fui muito infeliz ao decidir me desfazer dos encartes de todos os meus CDs há alguns meses. E guardei todos os CDs em porta-cds e joguei as caixas fora. Caso ainda tivesse, poderia colocar a formação da banda aqui também.

Mas, é isso ai, lá vai a diga. A banda uns e outros é muito boa, um rock alternativo que fala de Guerra, Relacionamentos, Prostitutas... enfim, um pouco de tudo. Vale a pena conferir.

“Comprou um carro importado,
Lá pelo arpoador,
Depois que descolou contrato,
Com produtor de filme pornô.
Passou um tempo em cana,
Matou seu gigolô,
Um delegado aposentado,
Que era sócio de um senador.”
- Trecho da Música “A Menina da Rua Quatro”

Friends

2009-08-17T18:56:00.001-07:00

Primeiramente, gostaria de me desculpar pela falta de atualizações que se devem, em grande parte, pelo fato de eu ter ficado sem internet em casa e, em pequena parte, pela minha preguiça e minha falta de compromisso.

Tendo posto isso de lado, gostaria de tomar um tempo para falar sobre uma série que eu acompanhei durante boa parte de minha infância e que, realmente, marcou a minha vida.

Criada pela Warner Bros em 1994 (eu tinha só 7 anos, quem diria?) Friends se tornou um enorme fenômeno que durou por dez temporadas e, ainda assim, deixou muitos fãs com gostinho de quero-mais. Aqui no Brasil, ela foi primeiro transmitida no canal Sony Entertainment para, depois, passar para a Warner Channel. (Onde ela ainda passa todos os dias da semana).

A serie gira em torno de um grupo de amigos e suas situações para lá de inusitadas. De um casamento lesbico, até um macaco de estimação (passando por um relacionamento com um homem mais velho, uma propaganda de hemorróidas e um “cheesecake” simplesmente delicioso) Ross, Monica, Chandler, Joey, Pheebe e Rachel já passaram por tudo.

Ross Geller, interpretado por David Schwimmer, é um arqueólogo que perde a esposa depois que ela descobre ser gay. Logo depois, ele descobre que Carol, sua ex-esposa, está grávida com seu filho, o que dá espaço para muitas situações hilárias.

Rachel Greene, vivida por Jennifer Aniston, é uma patricinha mimada que está começando a viver a própria vida. Menininha do papai, ela foge de seu próprio casamento, deixando um dentista esperando por ela do altar.

Mônica Geller, interpretada por Courtney Cox (mais tarde Courtney Cox Arquette) é uma cozinheira com mania de limpeza e anfitriã do grupo. Ela não leva jeito com os namorados, até que conhece um homem muito mais velho por quem se apaixona.

Chandler (Muriel!) Bing (Matthew Perry) é um funcionário de escritório que faz... ninguém sabe exatamente. Ele adora fazer piadas inconveniente a todo o momento e é uma negação com as mulheres. Quase me esquecia, a sua mãe é uma escritora de livros eróticos e o pai um travesti, dançarino estilo Priscilla e Rainha do deserto.

Pheebe Buffay (Lisa Kudrow) é uma vegetariana pacifista hippie que vai contra as grandes empresas e o capitalismo. Ela trabalha como massagista e toca violão em troca de uns trocados. Ela é, também, a compositora do grande hit “Smelly Cat”.

Joey Tribianni (Matt Le Blanc) é um ator de descendência italiana que divide o apartamento com (e é sustentado por) Chandler. Apesar de não ser muito espero, Joey se dá muito bem com as mulheres e é um conquistador de primeira, sua cantada “How You Doing?” é mundialmente conhecida. Seu maior sucesso foi interpretando o Dr. Drake Ramoray da série “Days o four Lives”.

Além disso, a série contou com muitos convidados especiais. Entre alguns dos mais conhecidos estão Brad Pitt, Bruce Willis, Hank Azaria, Tom Selleck e Paul Rudd.

Os esses seis amigos em cena (ou, mais provavelmente, no Central Perk) a receita está pronta para muita confusão e piadas excelentes. A série é maravilhosa e eu recomendo para todo mundo que goste de comédia.

A Torre Negra

2009-04-27T06:09:00.000-07:00

“Childe Roland à Torre Negra Chegou”. Quem iria imaginar que esse poema épico, escrito por Robert Browning em 1855, iria inspirar uma das mais épicas sagas literárias de nossa atualidade? Estou falando da coleção de 7 livros de Stephen King: A Torre Negra.

Com mais de duas mil páginas, King escreve uma saga épica da busca de Roland pela torre negra, em um mundo que seguiu adiante. Durante esse busca, Roland Deschain conhece muitos personagens carismáticos, criaturas perigosas, inimigos maliciosos e muitos mundos diferentes.

A coleção é um poço de cultura e faz diversas referencias a elementos culturais de nossa atualidade. Guerra Nas Estrelas, Super Homem e Harry Potter são apenas alguns elementos contemplados nessa saga épica. (Tenho que abrir parênteses para salientar a importante menção do livro “Charlie Chuu Chuu”.)

Todos esses elementos compoem um universo fascinante que faz da Torre Negra uma das maiores sagas literárias de nossa atualidade. Uma história épica da busca de um homem pela torre negra que irá lhe manter preso à cada página.

Belmiro e o Mundo - Top 5 Jogos que deviam ter dado errado, mas deram muito certo

2009-02-12T07:50:00.000-08:00

Para minha segunda coluna no blog de Belmiro, vou começar colocando o meu primeiro “TOP alguma coisa”. Segue, então, um Top 5 com os jogos que tinham tudo para dar errado, mas que deram muito certo.

The Sims: Esse jogo foi criado por Will Wright e distribuído pela Máxis no ano 2000 e está indo para sua terceira edição ainda este mês. No jogo, você controla uma pessoa comum (um sim) enquanto ele realiza as ações de seu dia-a-dia.

Por que devia ter dado errado: Pois é, esse jogo tinha tudo para dar errado. Poxa, as pessoas jogam vídeo-game para fugir da realidade e viver uma grande aventura. Quem iria pensar que um jogo que simula a nossa realidade poderia fazer tanto sucesso? Quem quer jogar um jogo onde você tem que mandar o personagem ir ao banheiro, tomar banho, comer e trabalhar? Pô, eu tenho minha vida para isso. Eu é que nunca teria acreditado. Mas o jogo deu muito certo e hoje é um dos maiores fenômenos de vendas nos mundos dos games.

Por que deu certo: Além de contemplar o lado narcísico de todo ser humano (Você pode criar um sim igual a você e vê-lo crescer na vida. Isso trás ao jogador grande satisfação pessoal.) the Sims adiciona elementos fantasiosos no dia-a-dia dos bonequinhos do jogo. Você pode, por exemplo, fazer bruxaria ou se tornar um vampiro.

Mario Party: Os jogos de “Party” têm se tornado cada vez mais populares nos últimos anos. E, de fato, qualquer outro jogo nesse estilo poderia estar aqui. Mas Mario Party (como muitos nos outros jogos do Mario) foi o percussor desse estilo. Então resolvi dar as honras a ele. Jogos estilo party são jogos em que você a mais alguns amigos podem participar de diversos mini-games curtos e repetitivos. Em Mário Party, vocês saem andando em um tabuleiro e têm, como principal objetivo, saírem coletando estralas para ganhar o jogo.

Por que devia ter dado errado: O próprio conceito de Mario Party é chato e entediante. Você sai andando pelo mesmo tabuleiro por inúmeras rodadas, jogando minigames repetitivos e cansativos que se repetem a cada 4 ou 5 rodadas. Existem minigames onde você só precisa apertar o mesmo botão o mais rápido possível. Isso não exige nenhum habilidade do jogador e dá uma canseira danada. Além disso, Mario Party não tem história e isso deveria bastar para espantar qualquer jogador de respeito.

Por que deu certo: Em primeiro lugar, tudo com Mario dá certo. É uma coisa impressionante. Basta colocar o nome do encanador bigodudo no nome para que o jogo venda quantidades absurdas.

Mas Mario Party não deve toda sua popularidade para o protagonista bigodudo. O jogo tem muitas qualidades que lhe tornam uma boa pedida. Os minigames curtos, por exemplo, dão certa rotatividade ao jogo e muito mais do que quatro pessoas podem jogá-lo sem ter que ficar esperando muito tempo. Além disso, o jogo apela para a competitividade das pessoas, coisa que todo mundo tem (e jogadores de vídeo-game têm muito mais). Também existem muitas possibilidades de tornar o jogo ainda mais divertido: imagine como seria legal de, toda vez que alguém perdesse um minigame, tivesse que tomar um copo de chopp?

Trauma Center: Esse jogo, eu acho, surgiu originalmente no Nintendo DS e depois foi para o Wii. Nele, você controla um médico e tem que operar seus pacientes. Já existem muitas versões do jogo, entre elas o Under the Knife, Second Opinion e o New Blood.

Por que devia ter dado errado: Um jogo de operação? Você controla um médico e tem que ficar fazendo cirurgias? Nossa, que entediante.... Ou pelo menos essa é a impressão lógica que se deveria ter desse jogo. Ora, se eu quisesse operar, eu teria feito vestibular para medicina.

Por que deu certo: Existe algo extremamente instigante em fazer uma operação. Você está salvando uma vida e, ainda por cima, exercendo um das profissões mais difíceis do mundo. Além disso, os controles são bem simples e instintivos e você sente como se, realmente, estivesse operando.

Kingdom Hearts: Corro o risco de ofender muitas pessoas colocando esse jogo na lista, mas espero que ninguém leve pro lado pessoal. Bem, Kingdom Hearts é um jogo de RPG criado pela Square Enix com a Disney. Nele, você encontra uma mistura entre os universos dos desenhos Disney e da série Final Fantasy.

Por que devia ter dado errado: Bem, ver o Mickey e Donald andando lado a lado com Cloud ou Tydus ou Auron é realmente algo duro de engolir. E jogo tem cara de ser uma viagem só. Quem nunca jogou, deve achar que a história seria muito forçada, pois não há muito como justificar um cross-over tão absurdo. Além disso, você colocar personagens da Disney com Final Fantasy, você estaria fazendo um Final Fanstasy mais burro e infantil do que os jogos da Square Enix.

Por que deu certo: Por que eles fizeram tudo muito bem feito (não podíamos esperar menos da Square Enix e Disney). Além disso, tanto os personagens da Disney quando os da Final Fantasy tem enormes hordas de fás, que abraçaram o jogo. A mistura tornou o jogo mais fácil, leve e alegre, o que também serviu para atraírem novos fãs para a série.

Harvest Moon: Nesse jogo você controla um fazendeiro. Você planta a colheita, alimenta as vacas, cria galinhas. Enfim, faz de tudo para que sua fazendo seja próspera. O jogo foi originalmente lançado para o Super Nintendo em 1996, mas já teve várias versões até os dias de hoje.

Por que devia ter dado errado: Jogo de fazendinha? Sério? Eu não consigo pensar em ninguém menos rural do que um típico jogador de vídeo-game. Gamers gostam de morar na cidade, de ter a tecnologia a seu dispor e de poder pedir pizza todos domingos de tarde. Por que iríamos querer tomar conta de uma fazenda?

Por que deu certo: Pra começo de história, os gráficos são bonitinhos e isso já atrai um bom público. A história é até boa, pois têm todo um objetivo de tem algumas competições de fazendas e tal. Além do mais, o jogo adiciona elementos de fantasia para tornar a jogabilidade mais interessante e atraente. Em uma das versões, por exemplo, você precisa encontrar as notas musicais mágicas (ou algo assim).

De Olho na Web: One Manga

2009-02-12T06:41:00.000-08:00

Eu já cansei de ouvir pessoas dizendo que amam ler mangá, mas que esse é um habito caro, que poucas pessoas podem bancar. De fato, cada exemplar de um mangá custa, no mínimo, uns cinco ou seis reais e, levando em conta que existe inúmeros mangás de qualidade, quem é que tem dinheiro para gastar vinte ou trinta conto em quadrinhos todo mês?

E se eu dissesse que existe uma forma de você alimentar esse seu vício sem gastar um tostão? É para isso que estou escrevendo esse post! Recentemente, fui indicado por um amigo meu ao site One Manga. Nesse site, você encontra muitos mangás para ler, tudo de graça! O único problema é que eles estão em inglês, mas eu tenho certeza que você, pelo menos, arranha na língua e vai conseguir ler.

Bem, vai ai a recomendação. Espero que gostem e aproveitem muito. Esse é o endereço: www.onemanga.com

Fotos - Papai Noel

2009-02-05T04:47:00.000-08:00

Esse post vai ser diferente dos que eu fiz até agora.

Meu objetivo é dividir com vocês uma experiencia muito legal que aconteceu comigo. No final do ano passado, me vesti de Papai Noel e fiz uma surpresa para o pessoal do meu trabalho. O pessoal se amarrou e foi bem legal.

Além disso, tenho enviado as fotos para meus amigos, que têm se estourado de rir. Então, como toda boa "piada" merece ser ouvida por todos, estou postando aqui as minhas fotos vestido de Papai Noel:

Belmiro e o Mundo - Adventure Games

2009-02-04T07:01:00.000-08:00

Pessoal, tenho uma novidade bem agradável. Um colega meu montou um blog chamado Belmiro e o Mundo que eu devo adicionar nos links daqui a pouco. Ele me chamou para escrever em uma coluna semanal no blog dele.

Eu estarei publicando minhas colunas aqui também. Porém, vale a pena conferir o blog de Belmiro, pelas outras colunas e pelas sugestões que ele faz.

Abaixo, segue a minha primeira coluna:

Quando Belmiro me chamou para participar no seu blog com uma coluna de games eu pensei: “Poxa! Legal! Coluna de games pra mim vai ser fácil (uma vez que sou viciado em jogos de qualquer tipo)!

Tudo bem então, chegou a hora de escrever a primeira coluna. E ai? Sobre o que eu vou escrever? Bem, pelo visto não é tão fácil assim!

Então, vou falar sobre meu estilo de jogo favorito: O Adventure. Isso pode ser um choque para boa parte das pessoas que me conhecem, pois eu sempre passei a impressão de preferir jogos de RPG, mas não é o caso.

Adventure é um dos mais antigos estilos de jogos eletrônicos para computador. Originalmente, você controlava um personagem de gráficos horríveis e tinha de sair digitando, procurando a palavra especifica que ativasse a ação X ou Y. O jogo não requeria nenhum tipo de agilidade manual. Era, em vez disso, uma série de quebras cabeças nos quais o personagem tinha que coletar itens ou falar com pessoas para chegar ao seu objetivo.

Mais tarde, esses jogos evoluíram e se tornaram uma espécie de Point and Click onde todas as ações eram realizadas com um click do mouse. O jogador pegava itens clicando neles e escolhia as falas de diálogo da mesma forma.

Esses jogos são excelentes. Primeiro, pois o jogador não precisa ter nenhuma agilidade manual, o que quer dizer que até as pessoas inexperientes podem jogá-los. Em segundo lugar, aponto que a série de quebra cabeças ajuda o desenvolvimento do raciocínio dos jogadores.

Infelizmente, esse é um estilo de jogo próximo de extinção. Apesar de algumas (nobres) tentativas de reviver o estilo, os jogos desse gênero são cada vez menos. Independente disso, alguns jogos novos são desse estilos e muitos dos antigos merecem ser destacados.

Sierra: A Sierra não é bem um jogo de adventure, mas uma companhia de jogos que se destacou muito durante sua existência (79-99). A sierra é responsável pelos jogos da série King’s Quest e Leisure Suit Larry. Ambas as séries começaram como adventure de texto e evoluíram até o point ‘n click.

A série Leisure Suit Larry, onde você controla um perdedor que só quer saber em se dar bem com as mulheres, teve até uma versão recente, lançada pela High Voltage Soft, uma empresa que eu nunca tinha ouvido falar (não que eu seja muito ligado nessas empresas). O novo jogo, porém, falha em resgatar a natureza dos jogos antigos. Em vez de uma série de quebra-cabeças inteligentes, o novo Larry conta com uma série de mini-games sem sentidos e que desafiam pouco a sua inteligência.

Os jogos originais, porém, apesar de terem um gráfico fraco (eram muito bem feitos para a época, porém) valem muito a pena.

LucasArts: A empresa de games de George Lucas é, pessoalmente, minha favorita. Os melhores e mais engraçados jogos de Adventure vieram dessa empresa. Grim Fandango, Full Throttle e a série da Ilha dos Macacos são apenas alguns exemplos.

A série Ilha dos Macacos é minha favorita. Nela você controla Guybrush Threepwood, um aspirante à pirata com um nome horrível e um péssimo habito para se meter em encrenca. Diálogos inteligentes e piadas afiadas mantêm você jogando até o fim.

Jogos mais antigos, como The Dig, Maniac Mansion e The Day of the Tentacle também são dessa empresa e são fabulosos.

Nintendo Wii: Ok! Pode parecer babação minha, pois eu comprei um Nintendo Wii e recentemente está havendo uma polêmica discussão sobre qual é o melhor console da nova geração (discussão que eu faço questão de ficar fora).

Mas preciso dar mérito onde o mérito é merecido. O Nintendo Wii fez maravilhas para os jogos de adventure. O gênero está e extinção e provavelmente deixará de existir nos próximos anos. Porém, o fato de você poder apontar com o controle para a tela da televisão trouxe o estilo Point’n Click de volta para a mesa.

Um bom exemplo é And Then There Were None, um game baseado em um livro de Agatha Christie com o mesmo nome. O jogo não é tão popular, mas é um belo exemplo de como um aventure sério pode ser criado.

Outro exemplo, esse mais conhecido e popular é Zack e Wiki. Nele você controla um jovem pirata em sua busca pelo lendário tesouro de Barbados. Com a ajuda de seu amigo Wiki (um macaco dourado voador com poderes extremamente convenientes) você passa por diversas fases, resolvendo quebra-cabeças muitas vezes complicados. Com seus gráficos amigáveis e aparência de jogo infantil, Zack e Wiki esconde uma série de quebra-cabeças difíceis que podem manter até os jogadores mais experientes pensando por horas.

Chzo Mythos: Esse é um nome dado a uma série de jogos criada pelo amador Bem “Yahtzee” Croshaw. Ele usou a ferramente Adventure Game Studio (sobre a qual só estou sabendo agora e vou procurar adquirir) e criou quatro fabulosos jogos que adventure. São estes 5 Days e Stranger, 7 Days e Skeptic, Trilby’s Notes e 6 Days a Sacrifice.

São jogos inteligentes com gráficos no estilo dos jogos antigos da Sierra. Eles estão disponíveis para download gratuito. Segue o link para o site do primeiro jogo:

http://www.fullyramblomatic.com/5days/

Em Nome do Rei

2009-01-22T08:10:00.000-08:00

Eu já assisti muito filme ruim na minha vida. De fato, eu gosto de ver filmes ruins e algumas vezes saiu para alugar o que parecer como o “filme mais trash” da locadora. Existem filmes que eu alugo pelo simples fato de que ele parece ser muito ruim.

Não sei por que eu faço isso. Talvez eu seja meio masoquista, ou talvez o pensamento de que “se o cara que fez esse filme é diretor, eu também posso ser” seja bastante satisfatório. O ponto é que eu estou sempre na eterna busca pelo pior filme do mundo.

E até agora, devo dizer que o título ficou com Em Nome do Rei (In the Name of the King, a Dungeon Siege Tale), do infame Uwe Boll. O diretor é conhecido por pegar jogos de vídeo-game e adaptá-los para o cinema de forma miserável. Eu não tenho nada contra ele, até gostei de Blood Rayne (podem jogar ovos em mim agora). Mas esse filme foi, simplesmente, terrivel.

Pra quem não conhece, Dungeon Siege é um jogo de RPG para PC que foi lançado em 2002, pela Microsoft. No jogo, você controla o fazendeiro que (depois de ter sua terra atacada por monstros chamados Krugs) sai por ai matando essa criatura e se tornando um experiente guerreiro, arqueiro e/ou mago.

No filme, você acompanha a vida de Farmer (sim, esse é o nome dele) um fazendeiro que tem sua fazenda atacada por Krugs e sai por ai matando-os, a fim de proteger sua amada esposa.

Farmer (interpretado por Jason Staham), acredita que você é definido por o que você faz e, por isso, escolheu esse nome. Como ele é órfão, ninguém sabe o verdadeiro nome dele.

Até ai tudo bem. Você até engole essa história do nome. O problema é quando os Krugs aparecem. Os monstros são pessoas usando roupas, parecendo ter saído de um dos filmes das tartarugas ninjas. Além disso, Farmer mata-os com um bumerangue, acertando-os na barriga. (Tudo bem que bumerangues são estilosos, mas duvido que sejam tão fatais assim.)

Depois de ter sua fazenda destruída, Farmer se junta ao vizinho Norrick (Ron Perlman, o Hellboy) e sai em busca de sua esposa e filho, que estavam viajando na hora do ataque.

Ele sai por ai matando Krugs adoidado e descobre que essas criaturas estão sendo controladas por um poderoso mago chamado Galliam (Ray Liotta). Em algum ponto do filme, ele se encontra com o rei Konreid (Burt Reynolds) que lhe pede ajuda para impedir essa ameaça. Logo depois, o rei morre e Farmer (que descobre ser o filme perdido do rei) assume a liderança do exercito que parte para enfrentar os Krugs.

A história é ridículo, a ação também e muitas das idéias não fazem muito sentido. O elenco é até decente e foi uma surpresa ao ver que o resultado ficou ta absurdamente ruim. A única coisa boa do filme é, na verdade, a bela Leelee Sobieski, que interpreta Muriella, filha do conselheiro do rei. Não que ela tenha atuado tão bem assim (todo mundo atuou abaixo da média nesse filme) mas por que a presença dela no filme é uma espécie de colírio para os olhos do infeliz que alugou o filme.

Estou falando sério, não assistam esse filme.

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes

2009-01-22T07:23:00.000-08:00

Desde pequeno, Eddie descobriu que era muito bom no poker. Não ser muito bom com matemáticas, nem muito bom com cartas. Ele era, simplesmente, muito bom com pessoas e em ler suas reações.

Sonhando com fortuna, o grupo de quatro amigos juntam uma pequena fortuna para apostar em uma mesa de poker contra um gangster (e rei do comercio pornográfico) Harry Lonsdale, conhecido como Harry “do Machado” (interpretado por P.H. Moriarty).

Os quatro amigos são o Bacon (Jason Statham, de Adrenalina e Carga Explosiva), Soap (Dexter Fletcher), Tom (Jason Flemyng, que fez “Primus” no filme Stardust) e o próprio Eddie (Nick Moran). Eles juntam 100 mil euros (25 mil por parte de cada) e apostam tudo nessa mesa de poker.

O que eles não contavam era que Eddie não só perdesse todo o dinheiro, mas saísse de lá com uma dívida de meio milhão de euros. Se não pagassem em uma semana, Barry the Baptist (o braço direito de Harry “do machado”) ia cortar um dedo de cada um deles por cada dia de atraso. Quando acabassem os dedos, Barry iria abordar o pai de Eddie (Sting), a fim de tomar-lhe o bar do qual é dono.

Para garantir que tudo sairá como os conformes, Harry envia “Big” Chris (Vinnie Jones, de Eurotrip e Snatch), um intimidador capanga, para cobrar a dívida.

Para sair dessa enrascada, o inusitado quarteto passa por poucas e boas, em uma tentativa desesperada de conseguir muito dinheiro em apenas uma semana.

Esse é o enredo de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998) do diretor Guy Ritchie (Snatch – Porcos e Diamantes). Eu “descobri” esse filme há dois anos atrás e, apesar de antigo, o longa tem um charme difícil de encontrar nos dias de hoje. Recomendo.

O filme tem muito do ritmo acelerado e do humor negro de Snatch, Porcos e Diamantes (2000) também dirigido por Guy Ritchie e que contou com a presença de alguns dos atores encontrados nesse primeiro filme.

Por falar em Snatch, também é um filme muito bom. Também o recomendo e algum dia ainda falarei dele nesse blog.

Os TOP 12 Personagens de jogos de RPG

2009-01-15T07:27:00.000-08:00

Existem milhares de jogos de RPG. Cada um com uma história diferente e com 40, 70 ou até 90 horas de jogo do começo ao fim. É, verdadeiramente, impossível jogar todos eles.

E, apesar de serem todos diferentes, muitos elementos encontrados em um RPG são iguais em algum outro. Isso é especialmente quando o assunto são os personagens. Apesar de diferentes, os conceitos permanecem os mesmos.

Segue abaixo uma lista dos personagens mais comuns encontrados em jogos de RPG:

1 – A Jovem Promessa: Você é uma criança (por que personagens de RPG geralmente têm entre 10 a 15 anos) jovem e inexperiente, mas todos botam fé em você. Isso se deve ao fato de você ser filho/filha de algum guerreiro ou mago ou aventureiro lendário que salvou o mundo há muitos anos atrás

Geralmente, você vive nas sombras do talento de seu pai e se vê forçado a seguir a mesma carreira (para superar o sucesso de seu pai, aparentemente). Além disso, você é jogado em uma aventura para salvar o mundo e lutar conta a MESMA ameaça que seu pai já enfrentou.

Exemplos: Tidus (Final Fantasy X) e o Personagem Principal de Dragon Quest Swords

2- Bom Samaritano: Você é uma pessoa boa e entrou nessa para fazer o bem e ajudar as pessoas. Você se coloca na linha de fogo diversas vezes, só para proteger as outras pessoas (mesmo quando essas pessoas não te entendem e acabam te prendendo, atacando ou fazendo qualquer outra coisa que atrapalhe sua jornada).

Seu único objetivo é salvar o mundo ou fazer dele um lugar melhor para as pessoas viverem em paz e harmonia. No geral, isso envolve salvar alguma(s) donzela(s) indefesa(s) várias e várias vezes durante sua aventura.

Exemplos: Lloyd Irving (Tales of Symphonia) e Crono (Chrono Trigger)

3- O Forasteiro: Puxado (de uma forma ou de outra) para um mundo exótico e desconhecido, você é obrigado a se aventurar por ele. Às vezes você faz isso para achar uma forma de voltar para casa, salvar alguém que ama, resolver um mistério ou salvar o mundo.

De uma forma ou de outra, cabe a você explorar esse mundo e enfrentar as criaturas hostis que se encontram por lá.

Exemplos: Sora (Kingdom Hearts) e Yosuke (Persona 4).

4- O Anti Herói: Um rebelde de coração mole (mas que tem um problema em admiti-lo), você tem fama de ser malvado e se esforça para manter essa fachada, mas quando alguém está em risco, você é o primeiro a correr pro perigo para salvá-lo (resmungando ao fazê-lo).

Você não fala muito, é antipático e quebra o estereótipo do herói bonzinho que quer salvar o mundo. Você só quer ser deixado em paz, mas também procura fazer a coisa certa.

Exemplos: Yuri (da séria Shadow Hearts) e Wolverine.

5- O Meio-Animal: Seja por uma maldição, uma magia que deu errado ou por que essa é, simplesmente, a sua aparência, você é uma mistura de homem com algum tipo de animal.

Você enfrenta preconceito em uma base diária. Se você sofreu uma maldição, as pessoas te estranham e atravessam a rua para evitar cruzar com você. Caso essa seja sua aparência normal, sua raça não será bem aceita entre os humanos, o que dá no mesmo. Além disso, suas chances de ser um personagem principal é quase nula.

Exemplos: Frog (Chrono Trigger), Teddie (Persona 4) e Kimahri (Final Fantasy X)

6- O Animal: Você é um animal. Talvez um cachorro, um lobo ou um gato. Você não fala, mas isso não importa para o seu dono que sempre entende tudo o que você quer dizer. Seus ataques se limitam a garradas ou mordidas (que, por sinal, são tão fortes quanto qualquer espada, arco ou espingarda).

Exemplos: Blanca (Shadow Hearts 2), Koromaru (Persona 3) e Volthe (Tales of Symphonia)

7- Summoner: Você tem o incrível poder de invocar criaturas para lutar por você, te proteger ou soltar magias que lhe auxiliem no combate. Muitas vezes você pode até participar do combate, mas deixa o trabalho sujo para as pobres criaturinhas que você invoca.

Sua escolha de armas pode ser variada, mas você é obrigado à andar com bolas, frascos, cartas ou qualquer outros itens onde você “guarda” as criaturas, só as libertando quando precisa deles em combate.

Exemplo: Ash (Pokémon), qualquer outro personagem principal de Pokémon, Yuna (Final Fantasy X) e The Bard (The Bard’s Tale)

8- O Órfão: Você não tem pai nem mãe. Eles morreram quando você era muito pequeno e você acabou sob os cuidados de algum tio, amigo da família. Isso quando não acabou tendo que se virar sozinho.

Opcionalmente, seus pais podem não ter morrido, mas terem te abandonado para embarcar em uma grande jornada que decidiria o destino do mundo. (E provavelmente morreram nessa jornada, o que teria dado no mesmo).

Exemplos: Tidus (Final Fantasy X) e Lloyd Irving (Tales of Symphonia)

9- O Fodão: Como o nome já diz, você é o fodão. É um aventureiro conhecido, um mercenário contratado ou um mago poderoso. Você está muitos anos e níveis a frente de seus outros companheiros de grupo e é, aparentemente, indestrutível.

Sua tarefa é proteger e guiar o personagem principal, ajudando-o à superar qualquer dificuldades que ele possa encontrar no meio do caminho. A exceção é quando você é o personagem principal. Nessa caso você não tem que proteger, guiar ou dar satisfação a ninguém!

Exemplos: Auron (Final Fantasy X) e Kratos (Tales of Symphonia)

10- O Interesse Romântico: O nome também já diz. Você é o interesse romântico do personagem principal. Você tem que ser bonita e frágil. Soltar magia é opcional. Você não precisa saber fazer nada em combate, pois todos sabemos que você está lá só para o personagem principal ter com quem se agarrar no final do jogo.

Exemplos: Yuna (Final Fantasy X), Alice (Shadow Hearts), Kairi (Kingdom Hearts) e Colette (Tales of Symphonia)

11- O Amigo de Infância: Você conhece o personagem principal desde pequenininho. Vocês são melhores amigos e fariam tudo um pelo outro. Existe um laço de confiança e amizade entre os dois que jamais será quebrado (por mais que os demônios infernais tentem fazê-lo).

Exemplos: Riku (Kingdom Hearts) e Genis (Tales of Symphonia)

12- O Mercenário: Você trabalha por dinheiro. Não se importa muito com o certo ou o errado e procura estar do lado daqueles que lhe oferecerem mais dinheiro. Deixe que os heróis salvem o mundo e, se eles te pagarem bem, você pode até ajudar. Você é decidido e frio. Treina muitas horas por dia e não se apega a ninguém. Afinal, você é apenas um cara sendo pago para fazer um trabalho.

Exemplos: Kratos (Tales of Symphonia) e Ike (Fire Emblem: Radiant Dawn)

Outback Steakhouse

2009-01-12T09:23:00.000-08:00

Quem nunca sonhou em passar uns dias no Rio de Janeiro, a cidade maravilhosa? Eu sou um felizardo, pois vou todo final de ano para lá, passar uns dias com meu pai e a “outra metade” da minha família. Na verdade sou carioca, mas me mudei de lá quando era bem pequeno.

Mas, como todo bom carioca, não posso deixar de fazer um pouco de propaganda da minha cidade. Tenho certeza que todo mundo já deve ter ouvido falar bem do Corcovado, do Pão de Açúcar ou da Lagoa, então resolvi variar um pouco e recomendar um lugar menos comentado.

Um lugar que visito toda vez que vou ao Rio é o Outback. Não sei se ele existe em outros estados do Brasil (deve ter filiais em São Paulo, sei lá) mas no Recife eu sei que ele não existe.

O Outback é um restaurante Australiano que vende hambúrgueres, costelas, saladas e (mais importante) aqueles onion rings deliciosos sem igual. A comida é gostosa e levemente picante (mas o refrigerante é refill, então não há muito problema). Os preços são um pouco caro, mas são generosos na comida e é possível duas ou mais pessoas dividirem o mesmo prato.

Só existe um problema: a fila de espera. Em uma sexta feira a noite, a espera pode chegar a até duas horas. Então, é legal chegar cedo (ou mandar alguém antes pra ficar esperando), mas a espera vale a pena, pois o ambiente é super-confortável, o serviço é de primeira e a comida, como já disse, é deliciosa.

As Boas Mulheres da China

2009-01-12T09:08:00.000-08:00

Espero que todos vocês tenham tido um Bom Natal e um Ano Novo bem legal. Eu, pessoalmente, estava de férias da Faculdade (logicamente), do estágio e resolvi folgar um pouco do BLOG também. Espero que me perdoem pela falta de atualizações, mas estou aqui para avisar que voltei a atualizar com tudo.

Vou começar o ano recomendando um livro: “As Boas Mulheres da China”. Esse livro foi escrito por Xinran - uma repórter Chinesa – e conta histórias e dramas de diversas Chinesas que sofreram com o regime comunista.

Xinran era uma locutora muito popular em um programa de Rádio chamado “Palavras na Brisa Noturna”. Seu programa se tornou tão popular (e sua relação com as ouvintes era de tamanha cumplicidade) que ela começou a receber cartas com relatos de diversas histórias que aconteciam com diferentes mulheres.

O que todas essas histórias tinham em comum? O drama e o sofrimento das mulheres que as presenciaram. São historias de mulheres espancadas por maridos, ou pais que abusam da filha. Em certo ponto do livro, fala de uma menina hospitalizada cuja única companhia era uma mosca, que acabou sendo seu melhor amigo.

O mais impressionante, é que Xinran consegue evitar que sua obra se torne mais um daqueles trabalhos de jornalismo sensacionalista que explora o sofrimento alheio sem trégua ou sensibilidade. A autora realmente se importa com as mulheres as histórias contadas. Ela se sensibiliza e se envolve, muitas vezes se retratando na história.

“As Boas Mulheres da China” é um livro forte, cheio de peso emocional. É uma leitura marcante, que vai lhe tocar de diversas maneiras. O livro é muito bom por causa de sua sensibilidade e força.

Tales of Symphonia

2008-12-10T06:54:00.000-08:00

Quem me conhece, sabe como eu adoro jogar. Na verdade, estava demorando para eu colocar um post nesse blog falando sobre algum tipo de jogo. O jogo que escolhi foi Tales of Symphonia.

Escolhi esse jogo por dois motivos. Primeiro, pois é o que estou jogando no momento e, conseqüentemente, está mais fresco na minha memória. O segundo motivo é por que o jogo é realmente muito bom. Se levarmos em conta que foi um jogo produzido para o gamecube, um console semi-morto e com muitos poucos jogos de qualidade, a recomendação é redobrada.

Ele é um dos motivos pelo qual você não precisa jogar o seu gamecube no lixo.

Eu achei Tales para vender e não tive dúvidas de que o jogo valeria a pena. Eu tenho um Wii e estava muito frustrado pelo fato de existirem poucos rpgs de qualidade para essa plataforma. Tales of Symphonia não é bem um jogo para Wii (é pra Gamecube, como já disse), mas pega no console, então resolvi dar uma chance.

E não me arrependi dessa decisão. O jogo surpreendentemente bom e tem suporte para quatro jogadores, o que é raro para um jogo de RPG. Eu ainda não joguei esse jogo em multi-player mas, ao julgar pelo que vi dos combates até agora, parece ser muito bom.

Além disso, existe uma história profunda, carregada de sentimento e com personagens carismáticos e únicos. Cada um tem as suas habilidades e características que os tornam singulares.

A história é a seguinte. O mundo, Sylvarant, está decadente e algo precisa ser feito para salvá-lo. Diz a profecia que, algum dia, um escolhido irá realizar a jornada de purificação e acordará a deusa “Martel”. Essa deusa começará, então, o processo de purificação do mundo.

Você controla Lloyd, o melhor amigo da escolhida (que se chama

Colette) você, acidentalmente, se junta ao grupo da escolhida e toma como função protegê-la durante sua jornada.

O jogo leva, em média, 80 horas para ser concluído (isso de acordo com o texto na parte de trás da caixa). Mas essas 80 horas vão passar muito rapidamente a medida que você se envolve com o jogo e com as personagens.

Se você tem um gamecube (ou wii) e gosta de RPG, esse jogo é uma boa pedida. Ainda não é hora de você descartar seu gamecube.

Quarta da Piada - Dois Leões

2008-12-10T06:31:00.000-08:00

Dois leões fugiram do zoológico.

Um deles foi para a selva, enquanto o segundo ficou na cidade grande.

Dois dias depois, as autoridades encontram o primeiro leão no meio da floresta e o leva de volta para o cativeiro.

Passam-se três meses até que o segundo leão é capturado.

O primeiro leão, então, aborda o segundo:

-Cara, como foi que você passou tanto tempo na cidade sem ser encontrado? Eu, que fui para selva, onde tem bem menos gente, fui encontrado muito mais rápido.

-Eu fui para uma repartição pública e me escondi em uma das dispensas. Todo dia eu comia um funcionário. Eles são tantos que ninguém nunca percebia o que estava ocorrendo.

-Que ótima idéia- O primeiro leão exclamou. –Mas, se as coisas estavam indo tão bem, como foi que finalmente te acharam?

-Ontem eu cometi um grave erro: comi o rapaz que preparava o cafezinho. Logo todos notaram que algo estava errado e foi apenas uma questão de tempo até eu ser encontrado!

Quarta da Piada - O Soldado e a Freira

2008-12-03T07:33:00.000-08:00

Uma freira estava em um beco nos Estados Unidos quando um soldado do exército americano entra correndo e a aborda.

- Você se importa se eu me esconder de baixo de sua batina?

- De forma alguma.

O soldado, então, se esconde na batina da freira e, segundos depois, dois oficiais de exercito também entram no beco.

- Minha senhora, você por acaso viu um soldado americano passar por aqui?

- Vi sim, ele foi por ali. – Ela responde apontando para uma direção contrária.

-Muito obrigado!-

Depois que os oficiais vão embora, o soldado sai de seu esconderijo e agradece.

-Muito obrigado, é que estou com medo de ir para o Iraq.

-Eu compreendo perfeitamente

-Mas, se me permite dizer, a senhora tem um belo par de pernas.

-Pois é, e se você tivesse olhado um pouco mais pra cima, teria visto um belo par de bolas. Por que eu também estou com medo de ir para o Iraq!

Paintball

2008-12-03T04:33:00.000-08:00

Para quem quer descarregar o estresse, treinar sua pontaria e reflexos ou, simplesmente, se distrair com os amigos, o paintball é uma boa opção. O esporte, que surgiu a 10 anos no Recife, está se tornando cada vez mais popular na cidade.

O crescente sucesso da modalidade se deve a popularidade e ao acesso cada vez maior aos jogos eletrônicos de ação. Os amantes de jogos de computador são o principal consumidor do paintball. “Quando estou jogando, me sinto o próprio personagem de vídeo-game.” Afirma o publicitário Will Albuquerque, 33 anos, que pratica paintball ao menos um domingo por mês.

Tendo isso em vista, muitas áreas de prática de paintball procuram explorar esse viés, tornando o esporte ainda mais atrativo. Marcelo Almoedo Júnior, instrutor do Centro de Treinamento de Paintball de Pernambuco, CTP, fala de sua estratégia: “Nossa Idéia é trazer das telas de computadores algo real para o publico.”
Ao praticar, a pessoa se sente como em um filme de ação, mas sem o verdadeiro perigo de morte. Para jogar, todo participante precisa usar um colete que protege o torso e um capacete para o rosto. “A gente costuma a dizer que, se você levar um tiro desse no olho você não fica cego: você perde o olho.” Explica Marcelo, de forma enfática, ao alertar sobre a importância do uso do equipamento de segurança.

Além disso, é recomendável que o praticante procure usar camisa de manga comprida e calças, para evitar os arranhões ao se arrastar pelo chão. Roupas escuras, pretas ou verdes, também são boas, pois ajudam o jogador a se esconder dos seus adversários. A idade mínima permitida é 12 anos, para evitar que crianças mais novas se machuquem. E, ainda assim, crianças dessa idade só podem participar contra adversários da mesma idade ou membros da família.

Dessa forma, os jogadores não se machucam muito e voltam para casa com apenas alguns arranhões ou hematomas. Mas a adrenalina e emoção gerada pelo esporte parecem compensar os machucados, pois muitos voltam na semana seguinte para repetir a dose.

Na hora do jogo, os participantes são divididos em duas equipes que se diferenciam pela cor do colete e a cor das bolas de tintas que atiram. As duas equipes então vão para o campo e procuram completar seu objetivo antes do time adversário.

O preço varia entre 20 e 30 reais cada 100 bolas de tintas, o que equivale a 100 tiros. O tempo de jogo depende de cada um e de quanto tempo leva para usar toda a munição. Os objetivos podem variar, e depende muito do perfil daqueles que estão jogando. O mais comum é o pega-bandeira, onde a equipe A tenta invadir a base da equipe B e roubar sua bandeira, enquanto a equipe B procura acertar e “matar” todos os jogadores do time adversário. Existe também o VIP, onde um membro da equipe A é escolhido e deve ser escoltado de um lado a outro do campo, enquanto a segunda equipe tenta abatê-lo.

A forma mais simples do esporte, porém, é o “mata-mata”, onde as duas equipes entram em campo com o objetivo de acertar todos os da equipe adversária. A ultima equipe com participantes “vivos” é a vencedora. Esse formato é mais comum com um grupo muito grande de pessoas, pois torna a partida mais dinâmica.

Além do lazer, o esporte é usado também com propósitos profissionais. A Policia Federal de Recife utiliza o paintball para treinamento e capacitação de suas unidades. Alguns campos de paintball são bem similares à vida real e podem ser usadas como simulação de combate. No campo, eles trabalham em equipe, bolam táticas e estratégias e aprendem a confiar no colega.

Filmes x Games

2008-12-01T07:10:00.000-08:00

Semana passada, fui assistir Max Payne nos cinemas. Achei o filme fraquinho como um todo. A história, que pareceu um plágio dark do Capitão America (ou do Hulk), não foi muito feliz. Os efeitos especiais ficaram legais: as Valquírias levando as pessoas para a morte ficou sussa. Mas existem muitos pontos em que eu acredito que eles abusaram desses efeitos especiais.

E, por fim, considerei que o filme teve muita pouca ação par ao meu gosto. Quando fui assistir Max Payne, eu queria ver um filme de ação desenfreada. A história, admito, não precisava ser lá essas coisas. O filme precisava ter muita bala e muita mentira e muito – e isso é de extrema importância – BULLET TIME!

Sai do filme e comentei com meus amigos. Eles concordaram comigo que acharam o filme um pouco fraco. (Não ruim, mas fraco). Acharam que poucos personagens relevantes do jogo não apareceram e os que apareceram estavam lá só para encher lingüiça e marcar presença.

Eu nunca joguei Max Payne, então devo admitir que meu conhecimento do jogo é nulo. O que sei do jogo é de “ouvi dizer”. E o que eu ouvi dizer é como o jogo era cheio de ação e bullet time. Cheguei à conclusão de que, se não fosse a expectativa criada pelo jogo, eu teria gostado do filme de Max Payne.

Esse é o grande problema dos filmes baseados em obras produzidas em outras mídias: a expectativa. As pessoas falham em perceber que o filme é “baseado” e não uma “cópia exata” da obra citada.

Muitos filmes sofreram esse mesmo problema. Blood Rayne, Resident Evil, Final Fantasy, Dead or Alive são apenas alguns exemplos. Não vou julgar se esses filmes foram bons ou ruins (pois não é o propósito desse post), mas eles perderam muito de seu potencial por causa de sua associação com os respectivos games. No momento em que o diretor faz um filme com nome de jogo de vídeo-game, ele automaticamente cria um link entre as duas obras. É mais do que esperado que os expectadores comparem uma obra à outra.

Muitas vezes esse link acaba obscurecendo as possíveis qualidades do filme. O filme pode ser muito bem feito, com grande elenco e fantástica história, mas nunca vai se comparar ao jogo. A competição é desumana: as maiorias dos games de ação têm 10 ou 20 horas jogo, enquanto os RPGs podem chegar a 80 – 90 horas. É preciso de mais do que um bom diretor para fazer algo tão profundo com apenas 2 horas de filme. É preciso um milagre.

O interessante é que essa relação é bilateral. Os jogos de vídeo-games que foram adaptados das telonas geralmente sofrem grandes perdas. Como pegar material para 10 horas de jogo em um filme de apenas 2 horas? É, também, um grande desafio. O game acaba ficando sem ponto, com fases longas e pouca história. Algumas pessoas já sabem disso e evitam os games baseados em filmes.

Um jogo baseado em um filme que foi baseado em um livro (Harry Potter e A Bússola de Ouro) então, nem se fala....

Claro que ambos os casos não são absolutos. Silent Hill, pelo que ouvi dizer (não cheguei a assistir o filme) foi muito bem recebido, Gostei de Tomb Raider e Final Fantasy Advent Children. Assim como existem filmes que são simplesmente RUINS, independentes de seu link com games (Uwe Boll que o diga).

Creio que o post já está ficando muito longo e que uma conclusão está em ordem. Só gostaria de propor que, da próxima vez que você for assistir uma adaptação de algum jogo de vídeo-game (ou de um livro) procure se livrar desse link com a obra original. O filme é uma nova produção e uma nova interpretação da historia que você já conhece.

Acredito, na verdade, que o grande problema está na terminologia usada. Isso devia mudar. Os filmes não deviam ser “baseado” em game X ou livro Y, eles deveriam ser “inspirados”. Depois que percebi isso, gostei mais de Max Payne.

O que vocês acham?

Turma da Mônica Jovem

2008-11-27T10:19:00.000-08:00

Já que falei de quadrinhos, não posso deixar de falar da Turma de Mônica. A história dessa turminha criada por Mauricio de Souza acompanhou, tenho certeza, a infância de todos nós e, provavelmente, de muitos de nossos pais.

O sucesso da Turma da Mônica é inegável. O quadrinho já virou desenho animado diversas vezes. Sua imagem é usada para vender brinquedos, roupas, comida, escovas de dente. Em resumo: a turma da Mônica está em todo lugar.

Agora a equipe do Mauricio de Souza chegou com uma idéia inovadora e ousada de fazer a turma da Mônica Adolescente em formato de Mangá.

Essa mudança de formato foi o suficiente para causar estranhamento. Além disso, os personagens mudaram muito com a puberdade e isso pode causar revolta em muitos dos fãs da turminha.

Agora, Cebolinha tem mais de cinco fios de cabelos (e que fala certo, a não ser quanto está nervoso), Mônica não é mais gordinha nem baixinha (porém ainda dentuça e com o cabelo em formato de cachos de bananas), um Cascão toma banho esporadicamente e uma Magali se preocupa com uma dieta saudável e balanceada.

Eu li os três exemplares do mangá até agora e, tirando alguns elementos que considerei falhos na narrativa (achei, por exemplo, que algumas partes passaram muito rápidas e receberam pouco foco) eu achei a história até que interessante. O novo traço está legal e a ousadia do pessoal da equipe de Mauricio de Souza, por si só, já basta para dar alguns pontos na minha concepção.
Só tem um pequeno problema.

Não sei quanto a vocês, mas, pra mim, Cascão que é Cascão não toma banho de jeito nenhum. Ele corre das gotinhas de chuva e faz os malabarismos mais absurdos para se desviar de uma poça. Cebolinha tem que falar “elado”, se não, não é o Cebolinha. E, cade o Sansão?

Não consigo deixar de ter aquela sensação de que pegaram os personagens de minha infância e os viraram de cabeça para baixo.
E vocês, o que acharam?

Estou abrindo esse espaço para discussão, deixe seu comentário para que as outras pessoas também possam dar suas opiniões e discutirem a respeito da Turma da Mônica Jovem.

Mouse

2008-11-27T10:05:00.000-08:00

"Não há nada que o Mouse não possa roubar."

Quem me conhece sabe que sou Nerd. E, como todo bom Nerd, não podia deixar de gostar de quadrinhos. Eu já li muitos quadrinhos, mas um dos que mais me marcou foi Mouse, um mangá adulto de 14 revistas que foi distribuído no Brasil pela JBC.

A série, roteirizada por Satoru Akahori e desenhada por Hiroshi Itaba, conta a história de Sorata Moun, um professor de artes em uma escola no Japão. Sorata é o vigésimo descendente da família Moun, uma das famílias mais ricas do Japão. Mas Sorata não herdou apenas uma enorme fortuna de sua família. Ele herdou um legado que deve se esforçar para cumprir.

Durante as vinte gerações, os homens da família Moun têm assumido a identidade de um ladrão internacional conhecido pelo codinome de Mouse. O nome é uma lenda e a reputação é absurdamente difícil de manter, pois é conhecido por roubar coisas consideradas impossíveis de serem roubadas.

O Mouse não rouba por dinheiro e sim pelo desafio e pela emoção. Inclusive, uma frase de efeito do mangá é: “Não há nada que o Mouse não possa roubar”. Daí, já dá para ter uma idéia das coisas absurdas que Sorata Muon se dispõe a roubar. Tudo, claro, para manter a reputação que herdou.
Para seus golpes, ele conta com a ajuda de um exercito de servas (também referidas como escravas). Elas lhe ajudam de todas as maneiras possíveis, até de maneiras mais intimas (o que dá a serie o seu elemento erótico). Existem, porém, três escravas que estão sempre juntas do “mestre” (que é como elas chamam o Mouse). São essas Mei, Yayoi e Hazuki.

Um enorme leque de outros personagens tempera a história e a torna ainda mais interessante. Dês de uma aluna apaixonada por Sorata até um oficial de policia obstinado a capturar o lendário Mouse. Essas e outras personagens adicionam novas sub-tramas e abrem espaço para muitas reviravoltas.

Uma característica do Mouse, é que ele sempre deixa um bilhete avisando o próximo item que será roubado e a hora em que o furto acontecera. Dessa forma, as autoridades têm tempo de se preparar para capturar o gatuno lendário e, conseqüentemente, o jogo se torna mais interessante.

Uma pena a história de Mouse ter-se acabado depois de apenas 14 exemplares. A história é muito emocionante e cada revista lhe deixara ansioso pela próxima, para saber o que o Mouse roubará a seguir.

A história também foi transformada em Anime. O anime é mais leve que o mangá, pois não mostra nenhuma cena de nudez. Ele é também muito engraçado e faz um bom trabalho em capturar todo o clima criado pelo mangá. Porém, a história do desenho animado sofre algumas alterações e, no final das contas, continuo preferindo as histórias no papel.

Beijos e Tiros

2008-11-27T09:00:00.000-08:00

Sinopse: Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) é um ladrão que, devido a um mal-entendido, é levado a Hollywood a fim de fazer teste para um papel no cinema. Ele acaba no meio de uma investigação de assassinato. Acompanham Harry nessa aventura Harmony (Michelle Monaghan), a garota de seus sonhos, e Gay Perry (Val Kilmer), detetive que vem treinando Harry para o papel que terá de desempenhar no filme.*

*fonte: site do Yahoo Cinemas.

Sabe aqueles filmes que você assiste cinco, seis vezes, mas ainda volta para uma nova dose? Beijos e Tiros é um desses filmes para mim. O filme é quase impossível de encaixar em um gênero cinematográfico. Pela sinopse, pode-se imaginar que Beijos e Tiros seja um filme policial.

Mas o filme é muito mais do que isso. A forma como Shane Black (roteirista de Maquina Mortífera) o direto do filme, pega os elementos clássicos do gênero e os viram de cabeça para baixo, criam uma formula nova, divertida de inteligente.

O elenco é fabuloso. Robert Downey Jr. (Zodíaco e Homem de Ferro) faz Harry Lockhart, um ladrão de segunda categoria que vira ator e depois vira detetive. Ele é um mentiroso compulsivo, cleptomaníaco que tem um sério problema em terminar as coisas que começa. Val Kilmer (preciso mesmo dizer?) interpreta Gay Perry, um detetive particular homossexual que é contratado para orientar Harry em como ser um detetive diante das câmeras. Michelle Monaghan (O Melhor Amigo de Noiva e Missão Impossível 3) é Harmony Faith Lane, uma amiga de infância por quem Harry é loucamente apaixonado.

Os diálogos são inteligentíssimos e muito bem humorados. O sarcasmo é palpável e muitas cenas memoráveis vão fazer o espectador se lembrar e rir muito depois do filme ter acabado. Se continuar escrevendo, vou acabar entregando as surpresas que o filme lhes reserva.

Beijos e Tiros foi, para mim, uma experiência única. É um daqueles casos raros de filmes que conseguem juntar um roteiro inteligente com humor afiado e uma história penetrante. Vale muito a pena assistir. Está, com certeza, na minha lista de filmes favoritos.